Explorer autrement. S’exprimer par l’art.
Il y a des choses que l’on arrive très bien à expliquer.
Et puis il y a les autres.
Celles qu’on ressent sans vraiment savoir les nommer.
Une émotion un peu floue.
Un blocage qu’on n’arrive pas à comprendre.
Une sensation qui revient.
Une envie qu’on n’ose pas vraiment regarder.
Un souvenir.
Une peur.
Une colère.
On pourrait essayer d’en parler pendant des heures.
Et parfois, quelques couleurs, une forme, une image ou un simple trait racontent beaucoup plus.
C’est là que l’art devient intéressant.
Pas seulement pour créer. Pour s’exprimer.
L’art n’a pas toujours besoin de mots
J’ai toujours aimé créer, peindre, imaginer, transformer, assembler, détourner…
Mais ce qui me fascine particulièrement dans l’art, c’est sa capacité à faire sortir quelque chose de nous sans forcément passer par la réflexion.
Lorsque nous essayons de mettre une expérience en mots, nous cherchons souvent à l’expliquer, à lui donner du sens, parfois même à la rationaliser.
La création offre une autre voie.
Une couleur peut s’imposer.
Une forme apparaît.
On dessine quelque chose sans vraiment savoir pourquoi.
On place un élément à un endroit plutôt qu’à un autre
Et parfois, en regardant ce que l’on vient de créer, on se dit :
« Tiens… pourquoi j’ai fait ça ? «
Et c’est précisément là que l’exploration commence.
« Je ne sais pas dessiner ! «
C’est probablement l’une des premières phrases que j’entends lorsqu’on parle d’expression par l’art.
Alors autant régler cette question tout de suite :
On s’en fiche.
Vraiment.
Ici, personne ne va noter votre dessin.
Personne ne va vérifier si votre arbre ressemble réellement à un arbre.
Et si votre personnage ressemble davantage à une patate avec des bras qu’à un être humain… ce n’est pas grave non plus.
Parce que le but n’est pas de savoir dessiner.
Le but n’est même pas de créer quelque chose de joli.
Le but est de vous laisser exprimer quelque chose autrement.
Un gribouillage peut parfois raconter beaucoup plus qu’un dessin techniquement parfait.
Ici, il n’y a rien à réussir
C’est probablement le point auquel je tiens le plus.
Dans mes ateliers, il n’y a pas de :
» C’est beau, Ce n’est pas beau, C’est réussi, J’aurais dû faire autrement. «
Parce que lorsqu’on commence à se demander si ce que l’on crée est suffisamment beau ou réussi, le jugement peut rapidement reprendre toute la place
Et justement…
Ici, nous allons essayer de faire l’inverse.
Vous pouvez dépasser.
Raturer.
Coller quelque chose de travers.
Utiliser une couleur qui n’a absolument rien à faire là selon les règles artistiques.
Vous pouvez même détester ce que vous venez de créer.
Ce n’est pas grave.
La vraie question sera plutôt :
Pourquoi ai-je fait cela ?
Qu’est-ce que cela représente pour moi ?
Qu’est-ce que je ressens lorsque je regarde ma création ?
Et parfois :
Est-ce que cette création me fait voir ou comprendre quelque chose que je n’avais jamais réussi à formuler ?
Une création n’a pas une seule signification
Si vous dessinez une porte fermée, je ne vais pas vous annoncer :
« Ah ! Une porte fermée signifie forcément que vous avez peur de l’abandon. «
Non.
Parce que ce serait mon interprétation.
Pas la vôtre.
Cette porte peut représenter un obstacle.
Un secret.
Une protection.
Une envie d’être tranquille.
Une opportunité.
Une personne.
Ou simplement une porte parce que vous aviez envie de dessiner une porte.
C’est vous qui détenez la signification de ce que vous créez.
Mon rôle n’est pas de vous expliquer qui vous êtes à partir de votre dessin.
Mon rôle est de vous proposer des questions et de vous guider dans l’exploration pour vous aider à découvrir ce que votre création évoque pour vous.
Et cette différence est essentielle.
Quand l’art devient un miroir
Imaginez maintenant que je vous demande de représenter votre vie sous la forme d’un jardin.
Qu’est-ce que vous y mettriez ?
Des fleurs ? Des arbres ? Des murs ? Une cabane ? Des chemins ? Des endroits complètement vides ? Et surtout… où vous placeriez-vous dans ce jardin ?
Au centre ? Dans un coin ? À l’extérieur ? Nulle part ?
Il n’y a aucune bonne réponse.
Mais vos choix peuvent devenir le point de départ d’une réflexion que vous n’auriez peut-être jamais eue en répondant simplement à :
» Comment va votre vie actuellement ? «
C’est exactement ce que j’aime dans cette façon d’explorer.
La création peut nous amener à regarder une situation sous un angle auquel nous n’aurions pas forcément pensé.
Mon rôle n’est pas d’analyser votre création ni de lui donner une signification à votre place.
Je suis là pour vous proposer une expérience, vous guider dans l’exploration et vous aider à poser un autre regard sur ce que vous avez créé.
30 explorations personnelles par l’art
Vous trouverez une série de 30 explorations personnelles par l’art, conçues pour vous permettre d’explorer différentes facettes de ce que vous vivez, ressentez ou souhaitez faire évoluer.
30 portes d’entrée différentes pour explorer ce qui se passe en vous :
Les émotions, Les peurs, Les envies, Les relations, Les rêves laissés de côté, Les limites, L’image que vous avez de vous-même, Les choses que vous gardez, Celles que vous aimeriez laisser derrière vous…
Certaines explorations seront légères.
D’autres pourront vous surprendre.
Et certaines pourront peut-être faire apparaître quelque chose auquel vous n’aviez jamais pensé.
Vous pourrez notamment retrouver des explorations comme :
Le jardin des émotions
Créer un jardin dans lequel les différents éléments permettent de représenter vos émotions, leur place et l’espace qu’elles occupent dans votre vie.
La lettre à l’enfant intérieur
Utiliser les mots et la création pour aller à la rencontre d’une partie de votre histoire et observer ce que vous auriez peut-être aimé entendre, recevoir ou comprendre.
Le labyrinthe des rêves non réalisés
Représenter les chemins que vous avez pris, les portes que vous avez laissées fermées et celles que vous pourriez encore décider d’ouvrir.
Et ce ne sont que quelques exemples.
30 explorations.
30 expériences.
30 façons différentes de vous rencontrer.
En ligne, à votre rythme
Vous pouvez choisir de réaliser les explorations seul(e), tranquillement chez vous.
Vous recevez les consignes de l’atelier, les différentes étapes et les questions qui vous permettront ensuite d’explorer votre création.
Vous avancez à votre rythme.
Vous pouvez vous arrêter.
Revenir dessus.
Laisser votre création quelques jours devant vous et découvrir qu’elle ne vous raconte pas forcément la même chose trois jours plus tard.
Parce qu’ici, il n’y a aucune course à terminer.
Ou accompagné(e) en visio
Vous pouvez également vivre les ateliers en visioconférence, en petit groupe.
L’expérience reste personnelle : chacun réalise sa propre exploration, à sa manière et à son rythme.
Mais cette fois, je suis là pour vous accompagner et vous guider si vous en ressentez le besoin.
Vous aider lorsque vous ne savez plus comment avancer ou que vous restez bloqué devant votre feuille en vous disant : » Je ne sais pas quoi faire… «
Et parfois simplement vous encourager à oser continuer.
Toujours avec la même règle : aucun jugement sur ce que vous créez.
Il n’y a rien à réussir devant les autres.
Il y a simplement quelque chose à explorer pour soi.
Vous n’avez besoin d’aucun talent artistique
Un dernier rappel avant de commencer.
Vous n’avez pas besoin de savoir dessiner.
Vous n’avez pas besoin de savoir peindre.
Vous n’avez pas besoin d’être créatif.
Vous n’avez même pas besoin d’aimer particulièrement l’art.
Vous avez simplement besoin d’être curieux.
Curieux de voir ce qui pourrait apparaître si, pendant un instant, vous arrêtiez de chercher la bonne réponse.
Prenez une feuille.
Quelques couleurs.
Et laissez-vous surprendre.
Parce que parfois, lorsque les mots tournent en rond…une image ouvre une porte.
Découvrez les 30 explorations par l’art
Choisissez l’expérience qui vous parle aujourd’hui et réalisez-la à votre rythme en ligne ou choisissez d’être accompagné(e) en visio pour aller plus loin dans votre exploration.
Inscriptions aux ATELIERS en visio A VENIR